跳舞就跳舞干嘛老提街舞？

  在20世纪60年代，正处于事业瓶颈期的Jerry，在华尔街的转角撞到Tom。

  为了love＆peace，暴躁的他按下心头怒火，即刻来了一段freestyle，这就是在街头诞生的街舞。

  跳街舞需要注意力集中，需要刻苦练习，能培养一个人的意志力，同时街舞的动作优美、随意，可以激发大脑想象力，并让创造力发挥到极致。

  街舞在20世纪80年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》（Breakin)。

  1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道。

  在中国，当时录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过种种渠道，传递到中国青少年的手中。

  大街上一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”——《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛.施林普（Boogaloo Shrimp），是街舞历史上著名的舞者。

  20世纪八十年代末，过度的商业炒作使街舞热在其他几个国家降温，在中国也逐渐消失了。

  在当时，跳“霹雳舞”的年轻人，除艺术专业人群外，大多数是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年。

  迈克尔.杰克逊就是典型的将街舞重新包装成更易为大众所接受的流行产品的艺人。

  20世纪90年代，街舞在美国得到复兴，这要归功于街舞以及整个嘻哈文化在全球范围内的流行。

  20世纪80年代，纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍了全美，又走到了法国和英国，并且在1984年到了日本。

  自20世纪90年代中期开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。

  广州的街舞及嘻哈文化出现较早，据说1993年就举办了霹雳舞比赛，使街舞迅速在全省普及。

  北京的街舞文化崛起虽然较晚，但最有代表性。1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。

  起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。

  手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。Locker是locking dancer的意思。

  最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，达到舞者身体产生震动的感觉。

  Popping最基本的元素为POP，是指通过肌肉的快速收缩与舒张而达到震动的效果，一般来说包括手臂，腿部，胸部，肩颈等部位。

  跳breaking的男孩子一般称之为B-boy，女孩称之为B-girl，breaking是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种。

  所以能够准确的看出Hiphop是种比较狂放和动作夸张的舞蹈，它的主要动作包含up down、bounce、roll等。

  一般都是女舞者在跳，爵士舞能够展现女性的妩媚，如果是男舞者跳爵士舞，那他则更能够展现爵士舞的power（力量感）。

  是一种起源于美国西海岸黑人和拉丁美洲人聚集地的同性恋社区里Gay Bar的舞蹈，成型于20世纪70年代。

  甩舞作为一种排解压力的表达，从精神上和身体上来反抗主流社会对同性恋的边缘化，以大量手臂的旋转挥舞的Pose、走位来表达Disco及Funk音乐。

  如果你还觉得一头雾水，那么下面阿达为你总结秘籍，让你一秒get各大舞种的小特别：

  那么草根出身并融汇了不同元素的“街舞”，是如何跻身成为奥运会正式项目的呢？

  有群众和赛事基础：法国是Breaking 发展的高水平国家之一，每年法国都会举办十几场大型国际赛事和五百余场大型全国性赛事。

  竞赛组织标准化：为了尽最大可能避免过度消费，所以组织者将比赛的标准化与商业化充分结合，适应了大众的口味，同时增加了全球经济性，因为本身街舞就是很国际化的一个运动；

  奥运赛事的年轻化和新型项目支持：本届东京奥运会也加入很多新兴赛事，本次冬奥会同样新增较多雪上项目，新兴体育产业入奥是一项大的趋势。

  世界知名的B-Boy舞者Remind曾说「B-Boy的基础不是摇滚步、排腿，而是你如何照顾身边的人，让身边的人更好」。

  嘻哈能有效的让我们所处的社区、社群，使每个人都找到自我价值，并且互相受益，整体得以成长，阿达认为这是嘻哈最初创立的美意。

  在舞蹈竞赛当中，舞者们追求技术上的进步，这可成为贡献舞蹈环境的其中一个方式。

  而当我们与其他舞者一起分享音乐及舞蹈，建立人际之间的关系，其中蕴含的意义及价值有时比胜利所带来的成就感更大。